En Arroyo de la Miel, la música será la gran protagonista de la Feria de San Juan se acerca. Del 24 al 29 de junio, Benalmádena se prepara para convertirse en un escenario donde conviven sin fisuras el flamenco, las sevillanas y propuestas del panorama urbano.
La programación, pensada para reflejar la diversidad sonora del municipio, mezcla con equilibrio lo popular y lo contemporáneo, sin renunciar a la calidad ni a la autenticidad. En este encuentro musical, los grandes nombres y las voces emergentes compartirán espacio, configurando un cartel que invita tanto a los amantes de la tradición como a quienes buscan sonidos más vanguardistas.
Así lo expresaron en la presentación oficial el alcalde, Juan Antonio Lara, y la concejala de Festejos, Yolanda Peña, quienes destacaron el papel de la feria como un punto de encuentro cultural abierto y accesible, que no se limita a un solo público sino que abraza la pluralidad de estilos y generaciones.
Las Soles: Sevilla en estado puro para abrir la Feria de San Juan
El 24 de junio, la Caseta Municipal del Recinto Ferial del Parque de la Paloma servirá como escenario para la música de Las Soles, un trío que representa una tradición genuina de la música popular andaluza. Compuesto por las hermanas Esperanza, Loli e Isabel, este grupo sevillano, de Triana concretamente, ha mantenido durante más de 30 años un discurso musical que conjuga la sevillana, la rumba y la balada con una naturalidad que apenas requiere presentación.
Las raíces de Las Soles se hunden en las reuniones familiares y las verbenas locales, espacios donde la música fue un elemento central desde su infancia. Sin embargo, su salto a la profesionalización no llegó hasta los años 90, cuando temas como «Vida Loca» y «Me Pinto y Me Arreglo» les otorgaron un reconocimiento nacional. En particular, «Vida Loca» se convirtió en un fenómeno radiofónico que consolidó su popularidad y abrió las puertas a grandes escenarios.
A lo largo de su trayectoria, Las Soles han tenido que superar adversidades personales, como la enfermedad de Isabel o la pérdida de sus padres, circunstancias que no hicieron más que reforzar su vínculo y su entrega a la música. Su discografía, con álbumes destacados como «Infinitas» (2018), refleja una madurez artística y una capacidad para actualizar su sonido sin perder la esencia que las identifica. El proyecto actual, bajo el sello Adriático Records, pone de manifiesto una combinación entre la tradición sevillana y una energía contemporánea que sigue resonando entre públicos de todas las edades.
Henry Méndez: El creador del ritmo latino europeo
Con una carrera que se despliega entre Santo Domingo y Barcelona, Henry Méndez ha logrado construir un puente musical entre dos continentes y culturas. El 25 de junio, su propuesta llegará a Benalmádena con una mezcla de reguetón, pop y merengue, pero también con la impronta de los ritmos urbanos europeos que ha sabido incorporar desde sus inicios.
Méndez comenzó su andadura artística en las calles y locales de Barcelona, combinando el hip hop con los sonidos latinos que llevaba en la sangre. Esta mezcla le permitió entrar en contacto con sellos discográficos relevantes y establecer colaboraciones con artistas internacionales de renombre como Pitbull o Rihanna. Su habilidad para componer éxitos se evidenció rápidamente con canciones que trascendieron fronteras, especialmente «Rayos de sol» y «Te fuiste», que lograron una presencia constante en radios y plataformas digitales de España y América Latina.
El estilo de Henry Méndez se caracteriza por una energía contagiosa y un manejo eficaz del escenario, que lo convierten en uno de los referentes del pop latino contemporáneo en Europa. Su evolución no ha sido lineal ni exenta de esfuerzo, pero su capacidad para adaptar su propuesta a las tendencias sin perder su identidad le ha permitido mantenerse vigente en una industria musical en constante cambio.
Antonio Pitingo: El flamenco soul que redefine géneros
El 26 de junio, la Caseta Municipal del Parque de la Paloma acogerá a Antonio Pitingo, un cantaor de Ayamonte cuya voz ha revolucionado la tradición flamenca mediante la fusión con el soul y el góspel. Nieto y sobrino de destacados cantaores, Pitingo proviene de una estirpe que incluye a las familias Carpio, Valencia y los Pelaos de Triana, lo que le confiere una herencia flamenca profunda.
Su carrera, impulsada inicialmente en Madrid gracias al productor Alejandro de Pinedo, se ha caracterizado por una búsqueda constante de la innovación sin renunciar a sus raíces. Discos como «Soulería» y «Olé & Amén» ejemplifican este mestizaje que conjuga el quejío flamenco con la potencia y la espiritualidad del góspel y el soul, un diálogo musical que rinde tributo a figuras como Aretha Franklin, Ray Charles y Stevie Wonder.
Con reconocimientos como el Premio Ondas y discos de oro y platino, Pitingo ha consolidado un discurso artístico que trasciende las fronteras del flamenco convencional. Su propuesta articula un flamenco abierto, capaz de conectar con públicos diversos sin perder la autenticidad que le otorga su linaje y su voz.
La Guardia: el rock granadino que sigue marcando generaciones
La trayectoria de La Guardia, banda nacida en Granada en los años 80, se ha consolidado como un capítulo fundamental en la historia del rock español. Su concierto en Benalmádena el 27 de junio supone una oportunidad para revisitar una carrera que supera las cuatro décadas y que ha sabido sobrevivir a cambios, tragedias y al paso del tiempo.
Desde sus primeros éxitos, con canciones como «Mil calles llevan hacia ti» y «Cuando brille el sol», La Guardia impuso un estilo que mezclaba el pop rock con influencias mods y country rock, un sonido que les otorgó un lugar destacado en el panorama musical nacional. La pérdida de su bajista Juan Enrique Moreno en 1994 y su posterior pausa en 1997 no impidieron que la banda regresara en 2003 para continuar produciendo música y girando por todo el país.
El grupo liderado por Manuel España mantiene un repertorio que combina nostalgia y vigencia, integrando clásicos y temas recientes. La permanencia de La Guardia en la escena musical se debe a su capacidad para adaptarse sin renunciar a su esencia granadina, lo que les ha permitido seguir conectando con varias generaciones de oyentes.
Don Patricio: desde La Caleta al mundo
Originario de La Caleta, en la isla de El Hierro, Don Patricio representa una nueva generación de artistas urbanos que han sabido integrar sus raíces con un lenguaje fresco y contemporáneo. Nacido en 1993, comenzó su carrera en 2011, pero fue a partir de 2019 cuando su nombre se hizo omnipresente en el circuito nacional gracias al éxito masivo de «Contando lunares», una colaboración con Cruz Cafuné que consiguió siete discos de platino.
Antes de alcanzar este nivel de popularidad, Patricio militó en la banda Locoplaya, donde fue uno de los referentes en la escena local canaria. Su estilo combina elementos del trap latino con reguetón y sonidos electrónicos, un cóctel que ha conectado con una audiencia joven y diversa. Canciones como «Lola Bunny», junto a Lola Índigo, consolidaron su presencia en la música urbana, que continúa en expansión.
El papel de Don Patricio trasciende la música: es un fenómeno cultural que representa la modernidad y la diversidad de la música española actual, con una identidad que defiende y expande sus orígenes canarios sin perder contacto con las tendencias globales.
Álvaro García: el pop con raíces gaditanas que renueva la canción española
Con 31 años, Álvaro García ha emergido en la escena musical española con una propuesta que combina el pop contemporáneo con matices flamencos, un reflejo claro de su identidad gaditana. Su más reciente lanzamiento, «Persona vitamina», ha demostrado la capacidad del artista para mezclar tradición y modernidad en un discurso musical fresco y directo.
Crecido en Cádiz y formado en el entorno de sus carnavales locales, Álvaro combina la composición desde muy joven con una sensibilidad que lo ha llevado a trabajar con algunos de los nombres más importantes de la música española. La influencia de artistas como Manuel Carrasco, Alejandro Sanz o Justin Bieber es perceptible, pero él imprime una voz propia que busca conectar con el público a través de mensajes positivos y cercanos.
Una llamada de Antonio Orozco para compartir escenario fue un punto de inflexión en su carrera, que desde entonces no ha dejado de crecer. Más allá de la música, Álvaro mantiene una visión crítica sobre la industria, destacando la importancia de preservar la autenticidad en un medio muchas veces mercantilizado. La visión de futuro del artista pasa por consolidar su proyecto musical, seguir colaborando con figuras destacadas y mantener una relación cercana con su público.
NIA: la voz canaria que ha conquistado la música en España y América Latina
Compartirá escenario con Álvaro García, Nía. Originaria de Las Palmas de Gran Canaria, Estefanía Correia González, combina una formación clásica con una versatilidad que la ha llevado a destacarse en varios ámbitos del entretenimiento. Desde sus primeros años en el Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria hasta su triunfo en Operación Triunfo 2020, su carrera ha estado marcada por una evolución constante y una sólida proyección internacional.
El lanzamiento de su álbum debut, «PaloSanto», en 2023 la posicionó como una de las voces emergentes más relevantes de la música española, consolidada además con reconocimientos como la Gaviota de Plata obtenida en el Festival de Viña del Mar 2025. Su trabajo no solo se limita a la música: su incursión en la interpretación y su faceta empresarial, con un restaurante en Madrid, reflejan una artista multidimensional.
Influenciada por figuras como Marc Anthony y Celia Cruz, NIA trabaja en una línea que fusiona el pop con sonidos latinos, siempre con un compromiso social que se traduce en donaciones y acciones benéficas. Su carrera, equilibrada entre la música, la televisión y el emprendimiento, apunta a seguir creciendo y a mantener su relevancia en ambos lados del Atlántico.
